lunes 28 de febrero de 2011
domingo 12 de diciembre de 2010
III JORNADAS HISTÓRICAS Y CULTURALES-VILLANUEVA DE LA REINA 2010/2011
Programación III JORNADAS HISTÓRICAS Y CULTURALES 2010/2011
PONENCIA Y EXPOSICIÓN TERRONES Ð HISTORIA (11/12/2010- TEATRO MUNICIPAL DE VILLANUEVA DE LA REINA)
Presenta José del Moral de la Vega.
Terrones de Historia, es un ensayo gráfico, próximo al reportaje gráfico (foto-ensayo), centrado en el estudio a través del medio fotográfico de la cultura rural jiennense, en concreto la desarrollada a lo largo de los siglos en Villanueva de la Reina, sus entornos, parajes y en especial alrededor del cortijo.
La investigación se desarrolla a partir de un amplio trabajo de campo 2003/2010 que recoge los principales aspectos que giran en torno a esta cultura rural, cuyo eje central es el cortijo desde el cual se desentrañan otras dimensiones, como la naturaleza, el agua o sus protagonistas. Todo este archivo fotográfico se materializa en un libro fotográfico que recoge las imágenes más relevantes y con mayor interés organizadas en un discurso visual, desde lo concreto del detalle a lo más general de sus protagonistas, complementado por nuevos medios de expresión artística como el medio gráfico (grabado) y el medio audiovisual. Por tanto, no sólo aporta una dimensión en el ámbito arquitectónico, etnográfico o cultural, sino que además aporta una obra gráfica de carácter artístico.
Terrones de Historia es una investigación que, desde el ámbito de las Bellas Artes, se aproxima a esta realidad de estudio mediante la experiencia empírico-sensorial y la contemplación que recoge una parte de nuestra historia.
La investigación se desarrolla a partir de un amplio trabajo de campo 2003/2010 que recoge los principales aspectos que giran en torno a esta cultura rural, cuyo eje central es el cortijo desde el cual se desentrañan otras dimensiones, como la naturaleza, el agua o sus protagonistas. Todo este archivo fotográfico se materializa en un libro fotográfico que recoge las imágenes más relevantes y con mayor interés organizadas en un discurso visual, desde lo concreto del detalle a lo más general de sus protagonistas, complementado por nuevos medios de expresión artística como el medio gráfico (grabado) y el medio audiovisual. Por tanto, no sólo aporta una dimensión en el ámbito arquitectónico, etnográfico o cultural, sino que además aporta una obra gráfica de carácter artístico.
Terrones de Historia es una investigación que, desde el ámbito de las Bellas Artes, se aproxima a esta realidad de estudio mediante la experiencia empírico-sensorial y la contemplación que recoge una parte de nuestra historia.
lunes 6 de diciembre de 2010
IKAS-ART II MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE UNIVERSITARIO. Bilbao Exhibition Centre - BEC! - Pabellón 6.
MOVIMIENTO IKAS-ART
IKAS-ART ES UN ENCUENTRO DE ARTE UNIVERSITARIO, EN EL QUE FACULTADES DE BELLAS ARTES NACIONALES E INTERNACIONALES MUESTRAN LAS OBRAS DE SUS ALUMNOS. OBRAS DE DISTINTA TIPOLOGÍA Y PROCEDENCIA, QUE PERMITEN A LOS VISITANTES DEL EVENTO DESCUBRIR LA VANGUARDIA DEL ARTE UNIVERSITARIO.
El evento va más allá de la simple exposición ya que se complementa con mesas redondas y conferencias dirigidas a expertos y con talleres participativos abiertos al público.
La investigación, la innovación y la creatividad se dan citan en esta muestra que permite al visitante hacer su propia lectura de lo que ve, además de contar con la supervisión y perspectiva del propio artista.
La muestra de arte universitario Ikas-Art tiene como objetivo contribuir a la difusión de las realidades de cada una de las facultades de Bellas Artes, así como sus maneras de entender el arte y sus estrategias de aprendizaje.
Pretende ser el marco idóneo para el contraste, la valoración y la visualización de diferentes maneras de explorar el arte en todas sus dimensiones gracias a la participación de los propios estudiantes, que proponen diferentes niveles de comprensión y representación real, a través de sus obras.
Ikas-Art es una novedosa iniciativa dirigida a impulsar a los jóvenes valores con el arte como eje central y diversas actividades para involucrar al público asistente. Alrededor de la muestra ha nacido un movimiento de colaboración continua y de comunidad virtual entre los agentes involucrados que se materializa y canaliza en distintos soportes comunicativos: la web, la revista IK, las redes sociales, el blog...
La investigación, la innovación y la creatividad se dan citan en esta muestra que permite al visitante hacer su propia lectura de lo que ve, además de contar con la supervisión y perspectiva del propio artista.
La muestra de arte universitario Ikas-Art tiene como objetivo contribuir a la difusión de las realidades de cada una de las facultades de Bellas Artes, así como sus maneras de entender el arte y sus estrategias de aprendizaje.
Pretende ser el marco idóneo para el contraste, la valoración y la visualización de diferentes maneras de explorar el arte en todas sus dimensiones gracias a la participación de los propios estudiantes, que proponen diferentes niveles de comprensión y representación real, a través de sus obras.
Ikas-Art es una novedosa iniciativa dirigida a impulsar a los jóvenes valores con el arte como eje central y diversas actividades para involucrar al público asistente. Alrededor de la muestra ha nacido un movimiento de colaboración continua y de comunidad virtual entre los agentes involucrados que se materializa y canaliza en distintos soportes comunicativos: la web, la revista IK, las redes sociales, el blog...
Exposición TERRONES Ð HISTORIA en ROSSELLI GALLERY
Exposición
"Terrones Ð Historia"
de Lorenzo de la Cruz Morente.
Lugar: Galería Rosselli (Granada).
del 12 de Febrero al 12 de Marzo del 2010.
martes 16 de marzo de 2010
jueves 25 de junio de 2009
Proyecto Fin de Carrera "Terrones de Historia"
El proyecto de investigación personal de Fin de Carrera “Terrones de Historia”, supervisado por Vicente del Sol (en los aspectos informáticos) y Fernando Hernández Rojo (en el aspecto de diseño), a realizar en el transcurso de la del curso 2008/2009, está basado en la elaboración y desarrollo de un libro fotográfico (fotografías propias, realizadas en un exhaustivo trabajo de campo entre 2003/2009) centrado en los cortijos y caserías, así como la vida y los protagonistas, del Mundo Rural en torno al municipio jiennense de Villanueva de la Reina, el pueblo que me vio nacer y que forma parte del entorno de mi vida.
Esta temática compleja, de gran envergadura, es además capaz de aglutinar y movilizar la mayoría de los medios expresivos del Arte bajo la misma idea: El Mundo Rural. Por ello además de desarrollar este Proyecto Fin de Carrera con la elaboración del libro, he explorado distintos medios de expresión artística como la pintura y la escultura girando en torno a la temática suponiendo una amplia aplicación artística que parte de este proyecto.
Se trata pues, de realzar y elevar la figura del mundo rural a través de tres tipos de expresión artística: expresión fotográfica, pictórica y escultórica, siendo la fotografía el reflejo más fiel de la realidad, la pintura una forma de abstracción de ese medio rural, y la escultura como mezcla de ambos estilos llevada al simbolismo o al arte conceptual e incluso a la instalación e intervención del espacio. De las fotografías del libro partiré en busca de otros medio de expresión planteando el desarrollo de las diferentes obras y trabajos de forma paralela y vinculadas entre sí.
TERRONES DE HISTORIA.
La cultura es, sin duda, la mejor y más valiosa herencia que nos pueden regalar nuestros padres y antepasados. Nuestra responsabilidad es vital para su perdurabilidad a lo largo del tiempo y su evolución para la adaptación, pues la verdadera desaparición es la no existencia en la memoria y el recuerdo colectivo.
Gracias a mi padre, Lorenzo de la Cruz Delgado, que ha sembrado y abonado en mí la semilla de la cultura de nuestra tierra, he sido capaz de valorar la importancia por estos grandes cortijos y caserías que de por sí conforman nuestro patrimonio artístico rural de extraordinaria belleza, y que en última instancia, son los cofres donde reside la memoria cultural de Jaén y más concretamente de Villanueva de la Reina. Descubrirlos es conocer nuestra historia y cultura, es palpar la forma de vida, y su relación con la Naturaleza, de aquellos antepasados que antaño vivieron allí.
A esta admiración por esta cultura, se le añade mi vocación artística. En el año 2003 descubrí un medio artístico, la fotografía, capaz de trasladar la mirada más allá de lo contemplativo y desnudar el alma y sensaciones de este mundo rural. Junto a mi padre emprendí un camino que iba recorriendo, poco a poco, cada rincón del término de Villanueva de la Reina, donde cada paso suponía una nueva y enriquecedora experiencia. Estas experiencias son las que he plasmado durante todos estos años en estas imágenes. Ahora recopilo las más relevantes como testimonio de la gran riqueza cultural, tan olvidada entre los olivares, siendo quizás el único y último vestigio visual de estos gigantes de las tierras jiennenses.
Pero todo este trabajo no podría haberse materializado sin la ayuda, de una forma u otra, de amigos y personas que, desinteresadamente, han querido poner su grano de arena proporcionándome su apoyo, su conocimiento o simplemente el ánimo para seguir adelante. He de referirme en primer lugar a mi familia, Lorenzo, Manoli, José Manuel y Elena por darme las fuerzas necesarias para seguir adelante, en especial a la figura de mi padre, mi compañero de trabajo, -sin él nunca se podría haber hecho realidad-.
También quiero destacar el papel de dos grandes amigos que han considerado este proyecto como parte suya, me refiero a Roque Lara Carmona por el apoyo incondicional y puesta en valor de mi trabajo artístico desde siempre y a José del Moral de la Vega, por su colaboración, asesoramiento y, sobre todo, el cariño que ha manifestado en el proyecto. También los profesores que por parte de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano” de Granada, han apostado por mi trabajo y se han involucrado en su elaboración y desarrollo, me refiero al Doctor Fernando Hernández Rojo (Profesor del Departamento de Dibujo) y al Doctor Vicente del Sol López (Profesor del Departamento de Lenguajes y Sistemas Informáticos). Por último le doy las gracias a todos aquellos que, aunque no estén aquí nombrados, han sido partícipes de mi primer libro.
El Proyecto Fin de Carrera "Terrones de Historia" ha sido presentado antre tribunal en la Facultad de Bellas Artes "Alonso Cano" de Granada el día 24 de Junio con una valoración final de Matricula de Honor. Ahora sólo falta esperar y buscar la financiación para su publicación en el menor tiempo posible.
Esta temática compleja, de gran envergadura, es además capaz de aglutinar y movilizar la mayoría de los medios expresivos del Arte bajo la misma idea: El Mundo Rural. Por ello además de desarrollar este Proyecto Fin de Carrera con la elaboración del libro, he explorado distintos medios de expresión artística como la pintura y la escultura girando en torno a la temática suponiendo una amplia aplicación artística que parte de este proyecto.
Se trata pues, de realzar y elevar la figura del mundo rural a través de tres tipos de expresión artística: expresión fotográfica, pictórica y escultórica, siendo la fotografía el reflejo más fiel de la realidad, la pintura una forma de abstracción de ese medio rural, y la escultura como mezcla de ambos estilos llevada al simbolismo o al arte conceptual e incluso a la instalación e intervención del espacio. De las fotografías del libro partiré en busca de otros medio de expresión planteando el desarrollo de las diferentes obras y trabajos de forma paralela y vinculadas entre sí.
TERRONES DE HISTORIA.
La cultura es, sin duda, la mejor y más valiosa herencia que nos pueden regalar nuestros padres y antepasados. Nuestra responsabilidad es vital para su perdurabilidad a lo largo del tiempo y su evolución para la adaptación, pues la verdadera desaparición es la no existencia en la memoria y el recuerdo colectivo.
Gracias a mi padre, Lorenzo de la Cruz Delgado, que ha sembrado y abonado en mí la semilla de la cultura de nuestra tierra, he sido capaz de valorar la importancia por estos grandes cortijos y caserías que de por sí conforman nuestro patrimonio artístico rural de extraordinaria belleza, y que en última instancia, son los cofres donde reside la memoria cultural de Jaén y más concretamente de Villanueva de la Reina. Descubrirlos es conocer nuestra historia y cultura, es palpar la forma de vida, y su relación con la Naturaleza, de aquellos antepasados que antaño vivieron allí.
A esta admiración por esta cultura, se le añade mi vocación artística. En el año 2003 descubrí un medio artístico, la fotografía, capaz de trasladar la mirada más allá de lo contemplativo y desnudar el alma y sensaciones de este mundo rural. Junto a mi padre emprendí un camino que iba recorriendo, poco a poco, cada rincón del término de Villanueva de la Reina, donde cada paso suponía una nueva y enriquecedora experiencia. Estas experiencias son las que he plasmado durante todos estos años en estas imágenes. Ahora recopilo las más relevantes como testimonio de la gran riqueza cultural, tan olvidada entre los olivares, siendo quizás el único y último vestigio visual de estos gigantes de las tierras jiennenses.
Pero todo este trabajo no podría haberse materializado sin la ayuda, de una forma u otra, de amigos y personas que, desinteresadamente, han querido poner su grano de arena proporcionándome su apoyo, su conocimiento o simplemente el ánimo para seguir adelante. He de referirme en primer lugar a mi familia, Lorenzo, Manoli, José Manuel y Elena por darme las fuerzas necesarias para seguir adelante, en especial a la figura de mi padre, mi compañero de trabajo, -sin él nunca se podría haber hecho realidad-.
También quiero destacar el papel de dos grandes amigos que han considerado este proyecto como parte suya, me refiero a Roque Lara Carmona por el apoyo incondicional y puesta en valor de mi trabajo artístico desde siempre y a José del Moral de la Vega, por su colaboración, asesoramiento y, sobre todo, el cariño que ha manifestado en el proyecto. También los profesores que por parte de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano” de Granada, han apostado por mi trabajo y se han involucrado en su elaboración y desarrollo, me refiero al Doctor Fernando Hernández Rojo (Profesor del Departamento de Dibujo) y al Doctor Vicente del Sol López (Profesor del Departamento de Lenguajes y Sistemas Informáticos). Por último le doy las gracias a todos aquellos que, aunque no estén aquí nombrados, han sido partícipes de mi primer libro.
El Proyecto Fin de Carrera "Terrones de Historia" ha sido presentado antre tribunal en la Facultad de Bellas Artes "Alonso Cano" de Granada el día 24 de Junio con una valoración final de Matricula de Honor. Ahora sólo falta esperar y buscar la financiación para su publicación en el menor tiempo posible.
miércoles 24 de junio de 2009
"Terrones de Historia" Medio Pictórico
EXPERIMENTACIÓN ARTÍSTICA EN OTROS MEDIOS DE EXPRESIÓN BASADOS EL LIBRO DEL PROYECTO FIN CARRERA “TERRONES HISTORIA”.
MEDIO PICTÓRICO.
Ahora, a raíz del libro del Proyecto Fin de Carrera, es el momento de trabajar esta misma temática con otras formas de expresión artística y en esta ocasión con el medio pictórico. Cuando hablamos de pintura, lo primero que debemos de tener en cuenta es que se trata de un campo tan amplio como lo es su subjetividad. Todo depende, y más aún en el campo visual que abarca y del que se nutre, de la sociedad, la cultura, el contexto o el conocimiento del arte del conjunto y del individuo. En su interpretación influye la biblioteca de estereotipos que cada sociedad y persona maneje en su propio lenguaje visual.
El campo de la pintura y toda la retaguardia visual que interviene en ella, es de un poder comunicativo y significativo espectacular. Se trata pues, de un lenguaje universal y que todos entendemos pero que no significa, es decir, no transmite las mismas sensaciones y experiencias a todos por igual. Es aquí donde pienso que reside toda la magia, todo el poder y la fortaleza de la pintura. El significado de una imagen pictórica, su función, reside en el grado de aceptación por parte de su receptor y que a su vez es fruto del mensajeinicial que quiere trasmitir el emisor, el artista. Todo depende de esta maravillosa relación a distancia que se produce entre el emisor y el receptor por medio de la pintura, el mensaje.
Esto se refleja en el modo de interpretar la pintura a lo largo de la historia y que hoy en día se sigue haciendo de igual manera; la pintura se examina teniendo en cuenta los aspectos banales (lo que se entiende) y lo personal (lo que se trasmite). La pintura nos alude y nos transporta desde lo material al mundo de los sentidos , lo espiritual, donde podemos sentir sensaciones que no podemos alcanzar y todo ello se mezcla en cóctel con emociones y excitaciones que alcanzan el éxtasis o frenesí de nuestros sentidos.
En definitiva este campo debemos entenderlo y aceptarlo como una realidad en sí, una realidad propia (conjunto de formas, colores, líneas, espacios y sobre todo sensaciones y conceptos) y no confundirlo ni etiquetarlo como un mero modo de representación de la realidad sin más.
Es en estos sentimientos que tan potentemente es capaz de transmitir este medio de expresión artística donde reside mi objetivo comunicativo de los conceptos y realidades del mundo rural, así como de los sentimientos que se plasman en mi interior cuando formo parte de él. Sólo queda encontrar la forma, técnica y expresión que, en este medio, sea capaz de transmitir este mensaje al receptor, que sea capaz de transladarlo a este mundo rural en un viaje de los sentidos que elimine las referencias espacio-temporales del momento y lugar expositivo de la obra.
En esta primera obra se sintetiza todos los hallazgos técnicos y conceptuales encontrados en los primeros bocetos. La obra parte de una fotografía de detalle donde aparece una cerradura del portón principal del cortijo Pozo Viejo, de Villanueva de la Reina. El soporte es un bastidor de madera formado por dos cuerpos unidos a través de bisagras (en relación con la puerta) dotándolo de un tamaño final de 100x80 cm. Esta obra, por tanto, se convierte en base y ejemplo a seguir para las obras posteriores.
Estas obras posteriores, la segunda y la tercera obra, continúa la esencia de la primera pero empiezan a surgir nuevos planteamientos que buscan enriquecer aún más la parte conceptual del trabajo. Se trata de planteamientos dirigidos a las composiciones y dimensiones de las obras. En concreto, puesto que en muchos aspectos opto por continuar con el símil con la fotografía, el trabajo de campo, y las experiencias emocionales que percibo en primera persona a la hora de realizar estas fotografías, tenía la necesidad de recoger en las obras pictóricas esas sensaciones que por otra parte no tenían referencias visuales. Encontré esas sensaciones en las tonalidades sepias, en su variedad, y las texturas que identifico como esas imágenes que se plasman en nuestro recuerdo al contemplar los viejos muros de los cortijos. Decidí, pues, utilizar la textura y el tono como elementos visuales para expresar estas evocadoras emociones por sí solas. El resultado final de las siguientes obras se ve completado por dos cuerpos laterales, conformando un tríptico, que hacen referencias a la parte sentimental, además del cuerpo central que remite a los elementos de las fotografías. Este concepto de tríptico, además, ayuda a abrir el campo visual del espectador, creando una visión más envolvente y atmosférica, más adecuada a la realidad. Estas obras alcanzan una dimensión de 100x180 cm, convirtiéndose en una mirada casi panorámica.
Ya superados los aspectos formales y conceptuales, era hora de avanzar en este sendero ya bien definido. En esta cuarta obra deje a un lado las referencias fotográficas de detalle para dar paso a imágenes con una visión más amplia donde aparezcan varios elementos rompiendo ese carácter centralista de las obras anteriores. La obra está formada por dos cuerpos, esta vez no unidos, que conforman una dimensión de 120x80 cm. En esta ocasión no recurro al tríptico puesto que considero que la imagen y los elementos de la obra ya contienen una suficiente carga emocional, de evocación sentimental, como para prescindir de esos cuerpos laterales de texturas y tonos.
MEDIO PICTÓRICO.
Ahora, a raíz del libro del Proyecto Fin de Carrera, es el momento de trabajar esta misma temática con otras formas de expresión artística y en esta ocasión con el medio pictórico. Cuando hablamos de pintura, lo primero que debemos de tener en cuenta es que se trata de un campo tan amplio como lo es su subjetividad. Todo depende, y más aún en el campo visual que abarca y del que se nutre, de la sociedad, la cultura, el contexto o el conocimiento del arte del conjunto y del individuo. En su interpretación influye la biblioteca de estereotipos que cada sociedad y persona maneje en su propio lenguaje visual.
El campo de la pintura y toda la retaguardia visual que interviene en ella, es de un poder comunicativo y significativo espectacular. Se trata pues, de un lenguaje universal y que todos entendemos pero que no significa, es decir, no transmite las mismas sensaciones y experiencias a todos por igual. Es aquí donde pienso que reside toda la magia, todo el poder y la fortaleza de la pintura. El significado de una imagen pictórica, su función, reside en el grado de aceptación por parte de su receptor y que a su vez es fruto del mensajeinicial que quiere trasmitir el emisor, el artista. Todo depende de esta maravillosa relación a distancia que se produce entre el emisor y el receptor por medio de la pintura, el mensaje.
Esto se refleja en el modo de interpretar la pintura a lo largo de la historia y que hoy en día se sigue haciendo de igual manera; la pintura se examina teniendo en cuenta los aspectos banales (lo que se entiende) y lo personal (lo que se trasmite). La pintura nos alude y nos transporta desde lo material al mundo de los sentidos , lo espiritual, donde podemos sentir sensaciones que no podemos alcanzar y todo ello se mezcla en cóctel con emociones y excitaciones que alcanzan el éxtasis o frenesí de nuestros sentidos.
En definitiva este campo debemos entenderlo y aceptarlo como una realidad en sí, una realidad propia (conjunto de formas, colores, líneas, espacios y sobre todo sensaciones y conceptos) y no confundirlo ni etiquetarlo como un mero modo de representación de la realidad sin más.
Es en estos sentimientos que tan potentemente es capaz de transmitir este medio de expresión artística donde reside mi objetivo comunicativo de los conceptos y realidades del mundo rural, así como de los sentimientos que se plasman en mi interior cuando formo parte de él. Sólo queda encontrar la forma, técnica y expresión que, en este medio, sea capaz de transmitir este mensaje al receptor, que sea capaz de transladarlo a este mundo rural en un viaje de los sentidos que elimine las referencias espacio-temporales del momento y lugar expositivo de la obra.
Estas obras posteriores, la segunda y la tercera obra, continúa la esencia de la primera pero empiezan a surgir nuevos planteamientos que buscan enriquecer aún más la parte conceptual del trabajo. Se trata de planteamientos dirigidos a las composiciones y dimensiones de las obras. En concreto, puesto que en muchos aspectos opto por continuar con el símil con la fotografía, el trabajo de campo, y las experiencias emocionales que percibo en primera persona a la hora de realizar estas fotografías, tenía la necesidad de recoger en las obras pictóricas esas sensaciones que por otra parte no tenían referencias visuales. Encontré esas sensaciones en las tonalidades sepias, en su variedad, y las texturas que identifico como esas imágenes que se plasman en nuestro recuerdo al contemplar los viejos muros de los cortijos. Decidí, pues, utilizar la textura y el tono como elementos visuales para expresar estas evocadoras emociones por sí solas. El resultado final de las siguientes obras se ve completado por dos cuerpos laterales, conformando un tríptico, que hacen referencias a la parte sentimental, además del cuerpo central que remite a los elementos de las fotografías. Este concepto de tríptico, además, ayuda a abrir el campo visual del espectador, creando una visión más envolvente y atmosférica, más adecuada a la realidad. Estas obras alcanzan una dimensión de 100x180 cm, convirtiéndose en una mirada casi panorámica.
Ya superados los aspectos formales y conceptuales, era hora de avanzar en este sendero ya bien definido. En esta cuarta obra deje a un lado las referencias fotográficas de detalle para dar paso a imágenes con una visión más amplia donde aparezcan varios elementos rompiendo ese carácter centralista de las obras anteriores. La obra está formada por dos cuerpos, esta vez no unidos, que conforman una dimensión de 120x80 cm. En esta ocasión no recurro al tríptico puesto que considero que la imagen y los elementos de la obra ya contienen una suficiente carga emocional, de evocación sentimental, como para prescindir de esos cuerpos laterales de texturas y tonos.
Para finalizar esta parte del proyecto, he querido dar un paso más adelante y adentrarme en las fotografías de Hombre y Cortijo, buscando la integración con todas las obras anteriores.
Trabajé en busca de esa integración y descubrí una manera de unificar y sintetizar dichas fotografías: la transferencia al soporte de la fotografía y la serigrafía como medio de impresión de imágenes directamente al soporte. Ambas técnicas me interesan y ambas dialogan en el conjunto de la obra, por lo que empecé a elaborar bocetos donde combinar todos estos aspectos.
Trabajé en busca de esa integración y descubrí una manera de unificar y sintetizar dichas fotografías: la transferencia al soporte de la fotografía y la serigrafía como medio de impresión de imágenes directamente al soporte. Ambas técnicas me interesan y ambas dialogan en el conjunto de la obra, por lo que empecé a elaborar bocetos donde combinar todos estos aspectos.
jueves 23 de abril de 2009
miércoles 22 de abril de 2009
miércoles 4 de marzo de 2009
lunes 8 de septiembre de 2008
jueves 28 de agosto de 2008
jueves 15 de mayo de 2008
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